生长型儿童场所运营：法国儿童爱乐乐团“声音”探索馆
感官训练在儿童成长中至关重要，涵盖视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉，它有助于宝宝建立对世界的初步认识，培养儿童的观察力和注意力，同时也有助于提升其情绪感知和社交能力。说到儿童场所，我们第一反应就是游乐场，法国Philharmonie des enfants开辟了新的领域，将声音感官注入到游戏实验装置中，打造一个可玩、可学、可促进成长的感官游玩场所。
启发式的儿童场所
既是游乐场，也是音乐厅
Philharmonie des enfants 位于拉维莱特公园的巴黎爱乐乐团，一个专为 4 至 10 岁儿童设计的 1,000 平方米的新空间 —— 儿童爱乐乐团。儿童爱乐乐团既是一个游乐场，也是感官奇迹的源泉，它提供与时俱进的寓教于乐内容，让科技创新服务于音乐教育。创作过程和设计历时三年多，汇聚了巴黎爱乐乐团众多专家和教学团队。制琴师、乐器策展人、教师、音乐学家、认知神经科学研究人员，甚至艺术家，最终不少于 200 名贡献者为这个巨大的音乐盒做出了贡献。对于设计者来说，需要将项目转变具有吸引力的现实内容。对于这一特殊案例，设计者希望以一种独特的方法，采用各种形式和曲目结合，通过互动性、操控性展示音乐本来面目。装置设计上在抽象和具象之间做相应平衡，为参与者留出想象的、有启发性的氛围空间。空间设计则采用明亮的颜色和简单的形状，旨在对每个主题和参观的不同时间进行排序，让场所变得有趣且易于儿童使用。Philharmonie des enfants，无需具备音乐知识，可随心徜徉在儿童爱乐乐团所编排的这32个原创感官装置，通过互动体验来了解音乐的基本知识和技能，开启组沉浸式旅程。这些装置被分为5个区域，全部与特定的音乐领域相关。这里可以接触到声音的多面性，声音材料、声音震动、声音音调、声音可视化、声音音景，不一样的感官体验声音的立体感。声音材料，可以感知日常的声音，将我们日常生活中的厨房用具搬了进来，锅、盖、搅拌器、沥水板、刷子等等，通过手的互动，敲击、摩擦、捏捏，声音在耳机里被放大，会聆听到不一样的效果。声音音调，自然界充满了美妙的声音，眼前的这几块石头在木槌的敲击下，发出各种自然界的声音，声音可以低沉，如虎吼，也可以高亢，如鸟鸣……这就是自然素材形成的天然乐器给我们带来的灵感。声音可视化，声音是空气振动产生的，一般来说，声音振动小，肉眼是看不见的。这里采用了“克拉尼图”实验（恩斯特·克拉尼 (Ernst Chladni) 是一位德国物理学家。他做了一个实验，使振动频率形成变化的几何图形），该装置承担了这个实验，覆盖着盐的盘子上设置了四种不同的频率，孩子们可以通过光标按钮，选择他想要测试的频率以及他想要看到的数字出现。人类最早发现乐器的主要途径是通过生产劳动和自然物的启发。他们用自己手上的工具发出声音，如骨头、弓、羊皮……，而随着时间的推移，复杂的乐器逐渐形成。这里汇集了各种仪器，孩子们可以自己摸索，吹、打、摩擦、拨弦以及电子乐器，让它们发出不同的响声。在弦乐器中，声音是由琴弦的振动产生。有几种方法可以使它们发声：用弓摩擦（小提琴），用手指拨动（吉他），用小锤子敲击（钢琴）。为了增加声音的力量，这里添加了共鸣箱。逐步让孩子们了解琴弦的振动是如何产生的。管乐器，关键在于吹气，为了让参与者了解管乐器的工作原理，设计了一款介于管风琴和长笛的庞然大物，必须由多个人共同操作，管子越大、越长，发出的声音就越深，管子越小、越短，发出的声音就越高。 声音进行曲，将木板组成一组声音台阶的巨型木琴，参与者通过启动曲柄将球运输到台阶顶部滑落，通过共鸣箱会听到一系列不同的音调声音，了解敲击原理。电子音乐是用机器和计算机制作的，具有无限的声音可能性，它可以代替一个现代管弦乐队。在电子音乐工作室，设置了三台机器，邀请孩子进行节奏和旋律的创作，还可以录制下来进行各种组合。音乐会是音乐家和公众之间的共享体验。舞台是他们的媒介。这里主要设置了两个装置，一个直观的装置邀请孩子们重现指挥家的精确手势，另一个工作室用简化的乐器模仿摇滚乐队，让孩子们有机会成为舞台上的艺术家。我们都有一种天生的乐器：声音。《千人之声》阐释了通过自己的身体表达音乐的所有方式：例如声音，还有身体打击乐。在这个空间中，有“世界之声”，一个来自世界各地声音表达的地球仪纪念性装置；有“乒乓球” 游戏，可以通过调节声音的音高来回投球，有”节奏小屋“，用身体舞蹈产生节奏，还有”会唱歌的肖像“。
音乐是如何创作的，它是如何展开的，声音是如何叠加的？在这个空间，孩子们会被引导去发现音乐故事和图像之间发展的关系，或者音乐和声音效果如何给我们所看到的东西注入特定的情感维度。Philharmonie des enfants，以“声音”作为核心主题，我们表面看似是一些无厘头的实验游戏装置，却蕴藏着深层的理论概念，这个理论从人的感官、人的身体出发，从激起人的好奇心，通过实验游戏装置开启第一层的人的探索欲；体验过后，人的好奇心会被加强，建立起对声音（发出声音的乐器）的兴趣，将兴趣更深层的培养，这便有了第二层内容体系的粘性建立—— 音乐活动。Philharmonie des enfants由巴黎爱乐乐团所创，其以教学质量和提高音乐意识而闻名，它与儿童爱乐乐团提供了一个探索声音和音乐的场所，开设了激发身体和心灵的课程。
场所会定期举办适合不同年龄群体，包括成人和家庭的音乐活动，例如音乐会、音乐工作坊、音乐论坛、派对等活动。说到儿童场所，很多人第一反应就是设备，动力或无动力设备，随着时间的推移，很快这个新鲜度就过了，那这类固定式产品该怎么运作？Philharmonie des enfants案例，更像是一个“生长型”的儿童场所。“生长型”，它是可迭代、可变化、可延展的，生长基因源于它的大框架，以声音为主题，以理论支撑游戏实验装置（轻量的装置具有可替换性，同时还可将参与的声音成品变成纪念品售卖），以音乐资源优势延展出多项活动或课程，形成一个生长型闭环。而空间的生长，同时也利于儿童的生长，让其在场所中不断建立自我兴趣认知的培养。
为深入了解文旅行业投资发展情况，中国旅游研究院联合中国游艺机游乐园协会等单位开展文旅行业投资专项调研活动，诚邀各会员单位、文旅企业参与调研。
